FOTO : I Wayan Martino

Sejak kapan menggeluti dunia Ilustrasi?

Sejak 2004. Ceritanya, pada tahun 2002 saat saya masih mahasiswa smester empat di DKV (Desain Komunikasi Visual –red) Universitas Udayana, saya nyambi bekerja sebagai reporter di Tabloid Magic Wave yang ditugasi meliput acara-acara extrim sport seperti Skateboard dan Trail. Kebetulan Magic Wave sekantor dengan Majalah Kartun Bogbog. Belakangan saya bekerja di kedua majalah tersebut. Di Magic Wave sebagai wartawan, di Bogbog sebagai loper sekaligus volunteer untuk event mereka.

Suatu hari, ketika istirahat siang, saya iseng menggambar di meja makan. Saat itu Jango Pramartha, owner Bogbog, melihat gambar saya dan tertarik. Dia meminta saya agar meneruskan gambar itu untuk dimuat di majalah Bogbog. Saya ragu. Mindset saya saat itu, gambar aneh macam yang saya buat adalah gambar jelek. Bagi saya gambar yang bagus adalah gambar yang sempurna bentuk dan garisnya.

Jango mematahkan cara pikir saya itu dengan mengatakan bahwa yang penting dalam menggambar itu ya harus menjadi diri sendiri. Tidak meniru siapa pun. Saya memenuhi permintaannya, dan setelah publikasi berjalan, ternyata gambar saya mendapat-

Dari mana bakat menggambar ini Anda warisi?

Dari kakek. Beliau seorang pelukis kaca yang pada eranya membuat lukisan kaca bermotif wayang untuk ornamen di dinding pelinggih (bangunan) pura. Sekarang seni lukis macam itu sudah tidak ada lagi. Sayangnya tidak ada satu pun rekam karya atau rekam foto dari karya-karya beliau.

Foto by I Wayan Martino

Dari mana order pertama kali?

Dari Yayasan Gelombang Udara Segar, GUS, yang berkantor di Kuta.Yayasan itu bergerak di bidang lingkungan. Di situ dari tahun 2004 hingga 2008 saya membuat ilustrasi untuk kebutuhan visual atau promosi mereka.

Lalu berlanjut ke yayasan-yayasan lain seperti Yayasan Gili Echo Trash dan Echo Bali. Dengan yayasan-yayasan itu saya berkolaborasi sehingga terbentuk karakter saya dalam menggambar. Karena lebih banyak menggarap isu lingkungan dengan target penikmat kalangan anak-anak, gambar saya pun selalu fun dan colorfull. Itu menjadi ciri saya hingga sekarang.

Lalu bagaimana ceritanya tentang karakter monster jenaka yang Anda ciptakan?

Karakter monster ini, ada banyak hal sebenarnya. Pertama, dari segi bentuk, saya tidak suka menggambar dan belum mahir menggambar realis. Ketertarikan saya kearah situ, tidak cukup kuat. Saya tidak suka terikat oleh aturan-aturan bahwa gambar itu salah,

Saat ini, ke mana pemasaran Monstero paling kencang?

Saya menjalankan dua bidang bisnis. Yang pertama, jasa ilustrasi dengan brand“Monez”. Bisnis ini sudah memiliki klien di berbagai negara di dunia antara lain diAustralia, Amerika Serikat, Jerman, dan Mexico.

Yang kedua, saya menciptakan produk dengan bran “Monstero”. Produknya berupa T’Shirt, tas, macbookcase, hand phonecase, note book case, kartu pos, poster, dan lain-lain. Yang ini baru beredar di beberapa kota di Indonesia.

Bagaimana situasi pasar berkartun di Bali dan Indonesia saat ini?

Peluangnya sangat banyak. Dalam dunia ilustrasi yang diperlukan adalah bagaimana membangun pasar yang sesuai dengan karakter ilustrasi masing-masing illustrator. Anda bisa menggambar bagus, perfect, tapi gayanya meniru gaya Jepang, di Bali itu tidak laku.

Untuk itu, dalam hal ini janganlah terkunci oleh batasan geografis. Jaman now internet kan sudah semakin kencang. Komunikasi antar negara menjadi semakin mudah. Kini tinggal pintar-pintar kita mencari market.Gambar-gambar monster di Bali tidak laku, tetapi ketika saya pasarkan di internet, marketnya malah besar di luar negeri.Jadi, kita harus pandai mencari pasar yang tepat dan tidak berkecil hati saat lingkungan sekitar tidak menerima karya kita.

Bagaimana tentang pesaing dan persaingan di bidang ini?

Persaingan memang semakin ketat.Karena itu kita harus pandai memunculkan diferensiasi produk kita.Ketika Anda bersaing dengan kualitas sama dengan yang lainnya, pasar akan memilih harga termurah. Tetapi ketika Anda menawarkan sesuatu yang berbeda pada persaingan tersebut, pasar pasti akan memilih Anda karena hanya Anda yang bisa membuat karya itu.

Anda sangat yakin aktivitas kreatif menjanjikan masa depan yang cerah…

Ya, karena memang sangat menjanjikan.Meski persaingan yang ketat membuatnya situasinya semakin sulit dari sebelumnya, tapi bisa!

Berkait urusan masa depan, dalam berkarya saya sekaligus memikirkan business cash-flow. Saya tak mau berkarya sambil mengemis. Jadi saya juga harus bisa menjadi entrepreneur. Harus bisa berpromosi, berkomunikasi dengan baik, dan memastikan harga sesuai takaran pekerjaan.

Bagaimana Anda mengatur itu semua?

Manajemen! Kuncinya di situ. Manajemen itu menyakup waktu, keuangan, dan tata kerja.

Banyak seniman yang susah memanajemeni diri sendiri. Sering melanggar deadline dengan alasan belum ada mood.

Menurut saya, cara berkarya dengan menunggu mood adalah cara berkarya yang usang. Mood bukan ditunggu mood tapi diciptakan. Sebab, industri tidak mau menunggu.Klien kan perlu jaminan agar perusahaannya berjalan seperti yang mereka rancang. Hari Kamis harus jadi desainnya karena hari Sabtunya dia harus promosi…. Semacam itu. Sebab itu kan berkait dengan hal-hal lain dan ada konsekwensi kerugian yang harus mereka tanggung.

Ketika pada 2014, UNESCO Creative Cities Network (UCCN) telah menawarkan kesempatan bagi berbagai kota untuk bergabung dalam jaringan kota kreatif dunia, Denpasar turut menjajal untuk masuk ke dalam jaringan tersebut. Sejauh ini, memang masih ada beberapa prasyarat yang harus dilengkapi untuk bisa tergabung, namun Denpasar tak jera untuk terus melangkah di jalur pembangunan ini.

Mengapa Denpasar getol menjadi Kota Kreatif? Disadari bahwa Denpasar tidak memiliki sumber daya alam yang memadai untuk membangun kotanya, maka tumpuan ada pada keunggulan sumber daya manusia dan budayanya. Budaya menjadi unggul apabila disertai kreativitas dan inovasi. Inovasi dan kreativitas yang dilandasi budaya lokal ini menjadi inspirasi mengembangkan kota kreatif.

Lalu, salah satu hal terpenting dari Kota Kreatif adalah gerak pembangunannya mengusung ekonomi kreatif yang berbasis pada gagasan dan inovasi. Itu artinya aktivitas ekonominya bertumpu pada pengembangan sumber daya manusia dan sangat ramah sumber daya alam, sebab gagasan kreatif mampu memberi nilai tambah pada hal-hal sepele menjadi susuatu yang luar biasa dan terbarukan.

Hal di atas sejurus itu dengan arahan Presiden RI untuk

komunitas kreatif dan mengarahkan mereka agar saling bekerjasama dalam sebuah ekosistem yang kondusif. Karena itulah menjadi sangat relevan himbauan Pemerintah Pusat untuk bersama-sama menggalakkan ekosistem ekonomi kreatif, bahkan lebih dari itu, untuk menumbuhkannya dari akar rumput. Tentu saja setelah tumbuh harus dirawat bersama-sama sehingga pelaku kreatif bisa semakin ramai dan ekonomi bertumbuh.

Kenyataan saat ini, sebagian besar pekerja kreatif masih bekerja sendiri-sendiri dan enggan untuk turut bersama-sama menciptakan sebuah ekosistem yang saling mendukung. Padahal, sejarah mencatat bahwa kemajuan di bidang apa pun tidak pernah terwujud tanpa sokongan ekosistem dari kelompok-kelompok yang berkait secara langsung atau tidak langsung dengan bidang itu. Tanpa ekosistem, semua akan bekerja sendiri-sendiri dan meluputkan kemungkinan melahirkan sesuatu yang besar berkat tambahan kemampuan dari pihak lain untuk menyempurnakan hal-hal yang mereka kerjakan.

Di tengah ekosistem yang kondusif orang-orang kreatif menjadi lebih potensial dalam berkarya. Sebagai contoh sederhana, crossing collaboration antara perajin endek dan fashion designer di Kota Denpasar telah membuka berbagai peluang baru.  Produk perajin endek yang unik yang semula hanya dipasarkan di satu titik tertentu ketika digandeng dan dibrand-

Menurut Anda apa perlunya membangun ekosistem kreatif?

Saya fokus bicara Denpasar saja, ya?

Silahkan…

Begini, sesungguhnya Denpasar mempunyai pengalaman panjang bila dikaitkan dengan pembangunan sebuah ekosistem kreatif. Misalnya di awal abad ke-20,  pasca Puputan Badung,  terjadi desentralisasi dan demokratisasi kekuasaan. Dari yang tadinya berada di tangan puri beralih ke ranah banjar atau masyarakat.  Hal itu tak hanya menjadi obat untuk mengentaskan trauma kolonialisasi saja, tetapi juga mendorong lahirnya ekspresi kreatif di tingkat praktisi, secara individual mapun kelompok. Ekspresi-ekspresi menjadi semakin fleksibel, cerdas dan original. Dan, semua itu terjadi di ranah terbuka dan multikultur.

Sejak itu berkembang berbagai aktivitas kreatif yang bersifat kolaboratif, internasional dan berbasis ekonomi yang saya istilahkan sebagai seni dapur. Jadi bukan bukan semata pengabdian atau seni murni. Hal ini tampak dalam aktivitas rekaman bersejarah oleh label rekaman Jerman Odeon & Beka pada 1928 hingga 1929 di Lino Teater, Denpasar. Rekaman tersebut tak hanya melibatkan kolaborasi Ida Boda dan Walter Spies sebagai artist and repertoire, namun juga melibatkan beragam seniman dan sekaa dari Denpasar dalam proses rekaman komersial pertama kali di Bali itu. Komposisi tabuh “Kebyar Ding” garapan I Made Regog yang dimainkan sekaa gong Belaluan-Sadmerta pun direkam saat itu, dan menginspirasi lahirnya karya-karya tabuh Bali kontemporer di masa kini.

Oleh karenanya penting bagi kita untuk terus mengembangkan Denpasar sebagai sebuah ekosistem kreatif mengingat bahwa Denpasar itu unik akibat sinergi antara ekonomi (pasar), destinasi (lingkungan) dan komunitas kreatif (pelaku, subyek kreatif) di ranah tradisi dan modernitas yang saling melengkapi.

Apa hal penting yang harus dilakukan untuk mengukuhkan ekosistem kreatif itu saat ini?

Hal penting dalam menjamin Denpasar sebagai kota kreatif tentunya kepemimpinan yang tak hanya mengumandangkan kreativitas sebagai slogan, namun kepemimpinan yang mampu mengidentifikasi dan memanfaatkan ruang, waktu, dan sumber daya manusia Denpasar sebagai solusi dalam pengembangan domainnya sebagai ekologi kreatif yang berkesinambungan.

Sesungguhnya, maraknya kreativitas sebagai seni murni di mana seni ditempatkan sebagai persembahan dan pengabdian kepada Sang Pencipta dalam keseharian kita di Kota Denpasar adalah wujud dari kepemimpinan yang menempatkan kreativitas sebagai elemen penting pembangunan berkelanjutan, sekaligus sebagai bahasa universal dalam meluaskan pengaruh di ranah internasional. Kepemimpinan macam ini harus terus-menerus dipraktikkan sebagai common knowledge yang secara cerdas (smart) mengelola pasar (mart) bagi kreativitas (art).

Ada keluhan  bahwa industri kreatif pada level mikro dan indie label dibiarkan bertumbuh sendiri dan tak tersentuh kebijakan. Bagaimana menurut Anda tentang hal ini?

Sejatinya secara ekspresi, DIY dan indie label adalah ranah kreatif yang liar, menantang, dan banyak kemungkinan ‘playful possibilities’. Banyak stimulus kreatif di domain ini tak berlanjut karena tak diimbangi dukungan finansial berbasis project dan berbasis komunitas.

Kepedulian triple helix ABG, akademis, bisnis, dan government harus difasilitasi lebih menyeluruh, khususnya dalam konteks perayaan, pewacanaan, dan pemanggungan kreatifnya. Saya berharap lembaga seperti Badan Kreatif Denpasar diberi kesempatan untuk menjadi steering commitee bagi pengaturan dan pemajuan aspek-aspek kesenian dan kebudayaan di Denpasar, sekaligus menjadi hub atau portal yang terbuka bagi pelibatan pelaku kreatif untuk melakoni koneksi, komunikasi dan kolaborasi kreatif. Pemerintah harus berani mendelegasikan dan mempercayakan kepemimpinan kreatif di pentas ini.