Menurut Anda apa perlunya membangun ekosistem kreatif?

Saya fokus bicara Denpasar saja, ya?

Silahkan…

Begini, sesungguhnya Denpasar mempunyai pengalaman panjang bila dikaitkan dengan pembangunan sebuah ekosistem kreatif. Misalnya di awal abad ke-20,  pasca Puputan Badung,  terjadi desentralisasi dan demokratisasi kekuasaan. Dari yang tadinya berada di tangan puri beralih ke ranah banjar atau masyarakat.  Hal itu tak hanya menjadi obat untuk mengentaskan trauma kolonialisasi saja, tetapi juga mendorong lahirnya ekspresi kreatif di tingkat praktisi, secara individual mapun kelompok. Ekspresi-ekspresi menjadi semakin fleksibel, cerdas dan original. Dan, semua itu terjadi di ranah terbuka dan multikultur.

Sejak itu berkembang berbagai aktivitas kreatif yang bersifat kolaboratif, internasional dan berbasis ekonomi yang saya istilahkan sebagai seni dapur. Jadi bukan bukan semata pengabdian atau seni murni. Hal ini tampak dalam aktivitas rekaman bersejarah oleh label rekaman Jerman Odeon & Beka pada 1928 hingga 1929 di Lino Teater, Denpasar. Rekaman tersebut tak hanya melibatkan kolaborasi Ida Boda dan Walter Spies sebagai artist and repertoire, namun juga melibatkan beragam seniman dan sekaa dari Denpasar dalam proses rekaman komersial pertama kali di Bali itu. Komposisi tabuh “Kebyar Ding” garapan I Made Regog yang dimainkan sekaa gong Belaluan-Sadmerta pun direkam saat itu, dan menginspirasi lahirnya karya-karya tabuh Bali kontemporer di masa kini.

Oleh karenanya penting bagi kita untuk terus mengembangkan Denpasar sebagai sebuah ekosistem kreatif mengingat bahwa Denpasar itu unik akibat sinergi antara ekonomi (pasar), destinasi (lingkungan) dan komunitas kreatif (pelaku, subyek kreatif) di ranah tradisi dan modernitas yang saling melengkapi.

Apa hal penting yang harus dilakukan untuk mengukuhkan ekosistem kreatif itu saat ini?

Hal penting dalam menjamin Denpasar sebagai kota kreatif tentunya kepemimpinan yang tak hanya mengumandangkan kreativitas sebagai slogan, namun kepemimpinan yang mampu mengidentifikasi dan memanfaatkan ruang, waktu, dan sumber daya manusia Denpasar sebagai solusi dalam pengembangan domainnya sebagai ekologi kreatif yang berkesinambungan.

Sesungguhnya, maraknya kreativitas sebagai seni murni di mana seni ditempatkan sebagai persembahan dan pengabdian kepada Sang Pencipta dalam keseharian kita di Kota Denpasar adalah wujud dari kepemimpinan yang menempatkan kreativitas sebagai elemen penting pembangunan berkelanjutan, sekaligus sebagai bahasa universal dalam meluaskan pengaruh di ranah internasional. Kepemimpinan macam ini harus terus-menerus dipraktikkan sebagai common knowledge yang secara cerdas (smart) mengelola pasar (mart) bagi kreativitas (art).

Ada keluhan  bahwa industri kreatif pada level mikro dan indie label dibiarkan bertumbuh sendiri dan tak tersentuh kebijakan. Bagaimana menurut Anda tentang hal ini?

Sejatinya secara ekspresi, DIY dan indie label adalah ranah kreatif yang liar, menantang, dan banyak kemungkinan ‘playful possibilities’. Banyak stimulus kreatif di domain ini tak berlanjut karena tak diimbangi dukungan finansial berbasis project dan berbasis komunitas.

Kepedulian triple helix ABG, akademis, bisnis, dan government harus difasilitasi lebih menyeluruh, khususnya dalam konteks perayaan, pewacanaan, dan pemanggungan kreatifnya. Saya berharap lembaga seperti Badan Kreatif Denpasar diberi kesempatan untuk menjadi steering commitee bagi pengaturan dan pemajuan aspek-aspek kesenian dan kebudayaan di Denpasar, sekaligus menjadi hub atau portal yang terbuka bagi pelibatan pelaku kreatif untuk melakoni koneksi, komunikasi dan kolaborasi kreatif. Pemerintah harus berani mendelegasikan dan mempercayakan kepemimpinan kreatif di pentas ini.